Tajemnice Portugalskich Azulejos

Portugal, kraj słońca i morza, skrywa w sobie artystyczny skarb, który od wieków zdobi jego fasady, wnętrza kościołów, pałaców i zwykłych domów – azulejos. Te charakterystyczne, glazurowane płytki ceramiczne, często w odcieniach błękitu i bieli, są nie tylko elementem dekoracyjnym, ale prawdziwym świadectwem bogatej historii i kultury narodu. Ich urok tkwi w misternych wzorach i niezwykłej zdolności do opowiadania historii, przekształcając zwykłe ściany w płótna pełne życia. Dziś przyjrzymy się bliżej fenomenowi azulejos, odkrywając ich pochodzenie, ewolucję i niezliczone sposoby, w jakie wpłynęły na portugalski krajobraz artystyczny.

Początki i nazewnictwo: Od kamienia do gliny

Nazwa "azulejo" wywodzi się z arabskiego słowa "al-zillīj", oznaczającego "polerowany kamień". Początkowo miało to naśladować bizantyjskie i rzymskie mozaiki, co wskazuje na głębokie korzenie tej sztuki w tradycjach Wschodu. To właśnie w XIII wieku hiszpańska Sewilla stała się głównym ośrodkiem produkcji płytek hiszpańsko-mauretańskich. Najwcześniejsze azulejos z tego okresu to panele mozaikowe znane jako alicatados, tworzone z pojedynczych, glazurowanych płytek ciętych w geometryczne kształty, a następnie składanych w misternie skomplikowane wzory. Przykładem tej techniki są liczne mozaiki w słynnej Alhambrze w Granadzie, które do dziś zachwycają precyzją i harmonią.

Tradycja ta była kontynuowana w architekturze Mudéjar w Hiszpanii, czego świadectwem są XIV-wieczne sekcje Alkazaru w Sewilli. W miarę jak tereny kontrolowane przez Maurów przechodziły pod panowanie hiszpańskie, rozwijały się nowe techniki wytwarzania płytek, wywodzące się ze starszych tradycji andaluzyjskich. Rosnące zapotrzebowanie na mozaiki w stylu Mudéjar, zwłaszcza wśród zamożnych Hiszpanów, zmusiło rzemieślników do poszukiwania bardziej efektywnych metod produkcji. W ten sposób, pod koniec XV i na początku XVI wieku, Sewilla stała się ważnym centrum produkcji płytek znanych jako cuenca (wnęka) lub arista (grzbiet). W tej technice motywy były formowane poprzez przyciskanie metalowej lub drewnianej formy do niespalonej płytki, co tworzyło cienkie gliniane grzbiety. Grzbiety te zapobiegały mieszaniu się różnych kolorów podczas wypalania, co było znacznie bardziej wydajne niż wcześniejsza technika cuerda seca, choć podobna w założeniu. Motywy na tych płytkach często naśladowały wcześniejsze wzory islamskie i Mudéjar, łącząc je z ówczesnymi europejskimi wpływami, takimi jak gotyk czy włoski renesans. Doskonałe przykłady tych płytek można podziwiać w dekoracjach Casa de Pilatos w Sewilli z początku XVI wieku. Ten typ płytek był produkowany aż do XVII wieku i szeroko eksportowany z Hiszpanii do innych krajów europejskich oraz do hiszpańskich kolonii w Amerykach.

W 1503 roku, po wizycie w Sewilli, król Portugalii Manuel I wprowadził te same techniki do swojego kraju. Portugalia szybko przyjęła mauretańską tradycję horror vacui (lęku przed pustymi przestrzeniami), pokrywając całe ściany azulejos. Można to zaobserwować w kilku pomieszczeniach, zwłaszcza w Sali Arabskiej Narodowego Pałacu w Sintrze, gdzie znajdują się słynne płytki cuenca z herbem Manuela I – sferą armilarną. To był początek długiej i fascynującej podróży azulejos w Portugalii.

Złoty Wiek Azulejos: Rozkwit sztuki i techniki

W początkach XVI wieku do Sewilli przybyli włoscy garncarze, zakładając tam swoje warsztaty. Przynieśli ze sobą techniki maiolica, które rewolucjonizowały sztukę tworzenia płytek. Dzięki maiolice artyści mogli przedstawiać znacznie szerszy zakres tematów figuratywnych w swoich kompozycjach, co wcześniej było trudne do osiągnięcia. Pierwszym włoskim garncarzem, który osiedlił się w Hiszpanii, był Francisco Niculoso, który przybył do Sewilli w 1498 roku. Jego prace do dziś można podziwiać w Alkazarze w Sewilli. Pod wpływem stylu renesansowego, wprowadzonego przez włoskich artystów, większość azulejos stała się polichromowanymi panelami przedstawiającymi sceny alegoryczne lub mitologiczne, sceny z życia świętych lub Biblii, a także sceny myśliwskie. Manieryzm i groteska, ze swoimi dziwacznymi przedstawieniami, miały duży wpływ na azulejos tego okresu.

Aż do połowy XVI wieku Portugalia nadal polegała na imporcie, głównie z Hiszpanii, jak na przykład "Zwiastowanie" Francisco Niculoso w Évorze, ale także w mniejszym stopniu z Antwerpii (Flandria), czego przykładem są dwa panele Jana Bogaertsa w Paço Ducal w Vila Viçosa. Jednym z wczesnych portugalskich mistrzów XVI wieku był Marçal de Matos, któremu przypisuje się dzieło "Zuzanna i Starcy" (1565) w Quinta da Bacalhoa oraz "Adorację Pasterzy" (znajdującą się w Narodowym Muzeum Azulejo w Lizbonie). "Cud św. Rocha" (w Kościele S. Roque w Lizbonie) to pierwsza datowana portugalska kompozycja azulejos (1584), dzieło Francisco de Matosa, prawdopodobnie siostrzeńca i ucznia Marçala de Matosa. Obaj czerpali inspirację z renesansowych i manierystycznych obrazów oraz rycin z Włoch i Flandrii. Bogata kolekcja XVI-wiecznych azulejos (azulejos Hispano-mouriscos) znajduje się w Muzeum Królowej D. Leonor w Beja w Portugalii. Pod koniec XVI wieku azulejos w kratkę zaczęto używać do dekoracji dużych powierzchni, na przykład w kościołach i klasztorach. Zazwyczaj były to ukośnie ułożone gładkie białe płytki otoczone niebieskimi kwadratowymi płytkami i wąskimi płytkami obramowania.

Ewolucja stylów i zastosowań: Od ścian po podłogi

XVII wiek przyniósł dalsze innowacje. Gładkie białe płytki w kratkę zostały zastąpione polichromowanymi płytkami (enxaquetado rico), często tworzącymi złożone ramy, jak w Igreja de Santa Maria de Marvila w Santarém, jednym z najbardziej niezwykłych wnętrz w Portugalii. Kiedy ukośne płytki zostały zastąpione powtarzającym się wzorem poziomych płytek polichromowanych, można było uzyskać nowy projekt z różnymi motywami, przeplatając manieryczne rysunki z przedstawieniami róż i kamelii (czasem róż i girland). Wstawka wotywna zazwyczaj przedstawiała scenę z życia Chrystusa lub świętego. Te "dywanowe" kompozycje (azulejo de tapete), bogato obramowane fryzami i bordiurami, były produkowane w dużych ilościach w XVII wieku. Najlepsze przykłady można znaleźć w Igreja do Salvador w Évorze, Igreja de S. Quintino w Obral de Monte Agraço, Igreja de S. Vicente w Cuba (Portugalia) oraz w kaplicy uniwersyteckiej w Coimbrze.

Charakterystyczne dla Portugalii stało się również wykorzystanie azulejos do dekoracji antependia (przedniej części ołtarza), imitujących cenne obrusy ołtarzowe. Panel mógł być jednoczęściowy lub składać się z dwóch lub trzech sekcji. Były one używane w XVI, XVII i XVIII wieku. Niektóre antependia z XVII wieku imitowały tkaniny orientalne (perkal, chintz). Złote frędzle obrusu ołtarzowego były imitowane przez żółte motywy na malowanych płytkach obramowania. Doskonałe przykłady można znaleźć w Szpitalu Santa Marta w Lizbonie, w Klasztorze Santa Maria de Almoster i w Convento de Santa Cruz do Buçaco. W tym samym okresie wprowadzono inny motyw we fryzach: wazy kwiatowe flankowane przez ptaki, delfiny lub putta, tak zwane albarradas. Prawdopodobnie były one inspirowane flamandzkimi obrazami waz kwiatowych, na przykład Jana Brueghela Starszego. W XVII wieku były to jeszcze wolnostojące wzory, ale w XVIII wieku zaczęto je stosować w powtarzalnych modułach. Azulejos datowane na 1642 rok znajdują się również w Bazylice i Klasztorze San Francisco de Lima w Peru, świadcząc o zasięgu tej sztuki.

Inny typ kompozycji azulejos, zwany aves e ramagens ('ptaki i gałęzie'), wszedł w modę między 1650 a 1680 rokiem. Były one inspirowane przedstawieniami na drukowanych tekstyliach importowanych z Indii: symbolami hinduskimi, kwiatami, zwierzętami i ptakami. W drugiej połowie XVII wieku hiszpański artysta Gabriel del Barco y Minusca wprowadził do Portugalii niebiesko-białe płytki z Delftu w Holandii. Warsztaty Jana van Oorta i Willema van der Kloeta w Amsterdamie tworzyły duże panele z historycznymi scenami dla swoich bogatych portugalskich klientów, na przykład dla Pałacu Markizów Fronteira w Benfice w Lizbonie. Jednak gdy król Piotr II wstrzymał cały import azulejos między 1687 a 1698 rokiem, warsztat Gabriela del Barco przejął produkcję. Ostatnia duża dostawa z Holandii miała miejsce w 1715 roku. Wkrótce duże, domowej roboty niebiesko-białe figuratywne płytki, zaprojektowane przez akademicko wykształconych portugalskich artystów, stały się dominującą modą, wypierając wcześniejsze zamiłowanie do powtarzających się wzorów i abstrakcyjnych dekoracji.

Przełom XVII i XVIII wieku stał się "Złotym Wiekiem Azulejo", nazywanym również Ciclo dos Mestres (Cykl Mistrzów). Rozpoczęła się masowa produkcja, nie tylko z powodu większego wewnętrznego popytu, ale także z powodu dużych zamówień z portugalskiej kolonii – Brazylii. Duże, jednorazowe zamówienia zostały zastąpione mniej kosztownym zastosowaniem powtarzalnych wzorów płytek. Kościoły, klasztory, pałace, a nawet domy były pokryte azulejos zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz, często z bujnymi elementami barokowymi. Najwybitniejszymi mistrzami-projektantami w tych wczesnych latach XVIII wieku byli: António Pereira, Manuel dos Santos, warsztat António de Oliveira Bernardes i jego syn Policarpo de Oliveira Bernardes; Mistrz PMP (znany tylko ze swojego monogramu) i jego współpracownicy Teotónio dos Santos i Valentim de Almeida; Bartolomeu Antunes i jego uczeń Nicolau de Freitas. Ponieważ ich produkcja zbiegła się z panowaniem króla João V (1706–1750), styl tego okresu nazywany jest również stylem joanińskim.

W tym samym okresie pojawiły się pierwsze figura de convite ('figury zapraszające'), wynalezione przez Mistrza PMP i produkowane w XVIII i XIX wieku. Są to wycięte panele azulejos z postaciami naturalnej wielkości (lokaje, halabardnicy, szlachcice lub elegancko ubrane damy), zazwyczaj umieszczane w wejściach do pałaców (np. Palácio da Mitra), na patio i na podestach schodów. Ich celem było witanie gości. Można je znaleźć tylko w Portugalii, co czyni je unikalnym elementem portugalskiej kultury azulejos.

W latach 40. XVIII wieku gust portugalskiego społeczeństwa zmienił się z monumentalnych paneli narracyjnych na mniejsze i delikatniej wykonane panele w stylu rokoko. Panele te przedstawiały galantne i pastoralne motywy, występujące w twórczości francuskiego malarza Antoine'a Watteau. Finezyjne przykłady to fasada i ogrody Pałacu Książąt Mesquitela w Carnide (Lizbona) oraz Corredor das Mangas w Narodowym Pałacu Queluz. Masowo produkowane płytki nabrały bardziej stereotypowego wzornictwa z dominującymi polichromowanymi, nieregularnymi motywami muszli. Rekonstrukcja Lizbony po wielkim trzęsieniu ziemi w 1755 roku nadała azulejos bardziej utylitarną rolę. Ten surowy i funkcjonalny styl stał się znany jako styl pombaliński, nazwany na cześć Markiza Pombala, który został odpowiedzialny za odbudowę kraju. Małe, wotywne panele azulejos zaczęły pojawiać się na budynkach jako ochrona przed przyszłymi katastrofami. W Meksyku, dużym producencie Talavery – meksykańskiej maioliki, istnieje wiele przykładów zastosowania azulejos na budynkach i rezydencjach. Jedna konkretna rezydencja, Casa de los Azulejos w Meksyku, została zbudowana w 1737 roku dla hrabiego i hrabiny El Valle de Orizaba. Tradycje wytwarzania ceramiki zostały importowane do Meksyku na początku XVI wieku i tam rozkwitły.

W odpowiedzi na styl pombaliński, zaczęły pojawiać się prostsze i delikatniejsze wzory neoklasyczne z bardziej stonowanymi kolorami. Tematy te zostały wprowadzone do Portugalii dzięki rycinom Roberta i Jamesa Adamsów. Real Fábrica de Louça do Rato, z mistrzem-projektantem Sebastião Inácio de Almeida i malarzem Francisco de Paula e Oliveira, stała się w tym okresie ważnym producentem charakterystycznych tzw. płytek Rato. Innym ważnym malarzem płytek w tym okresie był Francisco Jorge da Costa. Pod silnym wpływem portugalskim, miasto São Luís w Maranhão w Brazylii zachowało największą miejską aglomerację azulejos z XVIII i XIX wieku w całej Ameryce Łacińskiej. W 1997 roku historyczne centrum São Luís zostało wpisane na listę światowego dziedzictwa UNESCO. São Luís jest również znane jako "Cidade dos Azulejos" (Miasto Azulejos).

Azulejos w erze industrialnej i współczesnej

Pierwsza połowa XIX wieku przyniosła stagnację w produkcji płytek dekoracyjnych, najpierw z powodu najazdu armii napoleońskiej, a później z powodu zmian społecznych i ekonomicznych. Około 1840 roku, kiedy brazylijscy imigranci rozpoczęli uprzemysłowioną produkcję w Porto, Portugalczycy przejęli brazylijską modę na dekorowanie fasad swoich domów azulejos. Podczas gdy fabryki w Porto produkowały płytki o wysokim reliefie w jednym lub dwóch kolorach, fabryki w Lizbonie zaczęły stosować inną metodę: metodę transfer-print na niebiesko-białych lub polichromowanych azulejos. W ostatnich dziesięcioleciach XIX wieku fabryki w Lizbonie zaczęły stosować inny rodzaj transfer-printingu: używając półproduktów z białej ceramiki (creamware blanks).

Podczas gdy te uprzemysłowione metody produkowały proste, stylizowane wzory, sztuka ręcznego malowania płytek nie umarła, co udowodnili Manuel Joaquim de Jesus, a zwłaszcza Luís Ferreira. Luís Ferreira był dyrektorem lizbońskiej fabryki Viúva Lamego i pokrył całą fasadę tej fabryki scenami alegorycznymi. Tworzył panele, znane jako Ferreira das Tabuletas, z wazami kwiatowymi, drzewami i alegorycznymi postaciami, stosując technikę trompe-l'œil. Te ręcznie malowane panele są doskonałymi przykładami eklektycznej kultury romantycznej końca XIX wieku. W połowie XIX wieku w Anglii, oprócz płytek enkaustycznych i mozaik, fabryka Mintons również produkowała azulejos, co świadczy o globalnym wpływie i adaptacji tej sztuki.

Na początku XX wieku zaczęły pojawiać się azulejos w stylu Art Nouveau, tworzone przez artystów takich jak Rafael Bordalo Pinheiro, Júlio César da Silva i José António Jorge Pinto. W 1885 roku Rafael Bordalo Pinheiro założył fabrykę ceramiki w Caldas da Rainha, gdzie stworzył wiele projektów ceramiki, z których to miasto jest znane. W tej fabryce znajduje się jego własne muzeum São Rafael, poświęcone jego fantastycznie pomysłowej pracy, zwłaszcza dekoracyjnym talerzom i jego satyrycznym kamiennym figurom, takim jak Zé Povinho (przedstawienie zaniepokojonego zwykłego człowieka).

Około lat 30. XX wieku pojawiły się azulejos w stylu Art Deco, a ich głównym artystą był António Costa. Monumentalne dekoracje, składające się z 20 000 azulejos, w holu dworca kolejowego São Bento w Porto, stworzone przez Jorge Colaço, przedstawiają w swoich historycznych tematach narracyjny styl romantycznej "pocztówki". Jest to jedno z najbardziej znaczących dzieł z azulejos XX wieku. Fasady kościołów Santo Ildefonso i Congregados również świadczą o artystycznym mistrzostwie Jorge Colaço. Inni artyści z tego okresu to Mário Branco i Silvestre Silvestri, którzy w 1912 roku ozdobili boczną fasadę kościoła Carmo, oraz Eduardo Leite za jego pracę przy Kaplicy Almas (imitując styl XVIII wieku), oba w Porto.

Wśród artystów XX wieku znajdują się również Jorge Barradas, Carlos Botelho, Jorge Martins, Sá Nogueira, Menez i Paula Rego. Maria Keil zaprojektowała duże abstrakcyjne panele w dziewiętnastu początkowych stacjach metra w Lizbonie (między 1957 a 1972 rokiem). Dzięki tym pracom stała się siłą napędową w odrodzeniu i aktualizacji sztuki azulejo, która przeżywała pewien spadek. Jej dekoracje stacji Intendente są uważane za arcydzieło współczesnej sztuki płytek. Narodowe Muzeum Azulejo w Lizbonie mieści największą kolekcję portugalskich płytek na świecie, będąc obowiązkowym punktem dla każdego miłośnika tej unikalnej formy sztuki.

Tabela porównawcza: Ewolucja Azulejos przez wieki

Okres/Styl	Kluczowe cechy/Techniki	Przykłady/Lokalizacje
XIII-XV wiek (Hiszpania)	Alicatados (mozaiki z płytek), geometryczne wzory, jeden kolor. Później cuenca / arista (tłoczone wzory, zapobiegające mieszaniu kolorów).	Alhambra (Granada), Alkazar (Sewilla), Casa de Pilatos (Sewilla).
Początek XVI wieku (Portugalia)	Wprowadzenie technik z Sewilli przez Manuela I, horror vacui.	Narodowy Pałac w Sintrze (Sala Arabska).
XVI wiek (Włochy/Portugalia)	Technika maiolica (więcej tematów figuratywnych: alegorie, mitologia, sceny religijne).	Alkazar (Sewilla), Quinta da Bacalhoa (Azeitão), Kościół S. Roque (Lizbona).
XVII wiek (Portugalia)	Polichromowane wzory (enxaquetado rico), "dywanowe" kompozycje (azulejo de tapete), antependia, albarradas, aves e ramagens. Wpływy Delft (niebiesko-białe).	Igreja de Santa Maria de Marvila (Santarém), Pałac Markizów Fronteira (Benfica).
XVIII wiek (Portugalia)	Ciclo dos Mestres (Złoty Wiek), masowa produkcja, styl joaniński, figura de convite, rokoko, styl pombaliński, neoklasycyzm.	Pałac Markizów Fronteira (Benfica), Pałac Książąt Mesquitela (Carnide), Narodowy Pałac w Queluz, Palácio da Mitra.
XIX wiek (Portugalia)	Stagnacja, industrializacja (transfer-print), odrodzenie ręcznego malowania (Luís Ferreira - Ferreira das Tabuletas).	Fasady domów w Porto, fabryka Viúva Lamego (Lizbona).
XX wiek (Portugalia)	Art Nouveau, Art Deco, monumentalne kompozycje (Jorge Colaço), abstrakcyjne panele (Maria Keil).	Dworzec São Bento (Porto), Stacje metra w Lizbonie, Muzeum São Rafael (Caldas da Rainha).

Najczęściej zadawane pytania (FAQ)

1. Co to jest azulejo?
Azulejo to glazurowana płytka ceramiczna, zazwyczaj kwadratowa, malowana ręcznie lub z użyciem technik druku, służąca do dekoracji ścian, podłóg i innych powierzchni. Jest to jeden z najbardziej rozpoznawalnych elementów portugalskiej i hiszpańskiej sztuki.

2. Skąd pochodzi nazwa azulejo?
Nazwa "azulejo" pochodzi z arabskiego słowa "al-zillīj", co oznacza "polerowany kamień". Pierwotnie miało to naśladować mozaiki bizantyjskie i rzymskie, co podkreśla ich starożytne, wschodnie korzenie.

3. Gdzie można zobaczyć najsłynniejsze azulejos w Portugalii?
Najsłynniejsze azulejos można podziwiać w wielu miejscach w Portugalii, w tym w Narodowym Pałacu w Sintrze, na dworcu São Bento w Porto, w Kościele S. Roque w Lizbonie, w Pałacu Markizów Fronteira w Benfice oraz oczywiście w Narodowym Muzeum Azulejo w Lizbonie, które posiada największą kolekcję na świecie.

4. Czy azulejos są tylko niebiesko-białe?
Chociaż niebiesko-białe azulejos są najbardziej ikoniczne i powszechne, zwłaszcza z okresu "Złotego Wieku" (XVIII wiek) i późniejszych, historycznie azulejos występowały w szerokiej gamie kolorów. Wczesne alicatados były jednobarwne, a technika maiolica wprowadziła bogatą polichromię. Wiele starszych i nowszych wzorów wykorzystuje różnorodne palety barw.

5. Jakie jest zastosowanie azulejos?
Azulejos mają bardzo szerokie zastosowanie. Służą jako elementy dekoracyjne na fasadach budynków, wewnątrz kościołów, pałaców i prywatnych domów. Mogą być używane jako okładziny ścienne, podłogowe, dekoracje kominków, a nawet jako użytkowe przedmioty, takie jak podstawki pod szklanki czy przyciski do papieru, a także jako elementy w ramkach.

6. Gdzie znajduje się największa kolekcja azulejos?
Największa kolekcja portugalskich azulejos na świecie znajduje się w Museu Nacional do Azulejo (Narodowym Muzeum Azulejo) w Lizbonie. Jest to obowiązkowy punkt dla każdego, kto chce zgłębić historię i piękno tej formy sztuki.

Portugalskie azulejos, od skromnych początków jako imitacja kamienia po złożone arcydzieła, są żywym świadectwem kulturowej ewolucji. Odgrywają one kluczową rolę w architekturze, dekoracji wnętrz i sztuce, opowiadając niezliczone historie o wierze, historii i codziennym życiu. Ich trwała obecność w Portugalii i poza nią świadczy o ich ponadczasowym pięknie i znaczeniu.

Zainteresował Cię artykuł Tajemnice Portugalskich Azulejos? Zajrzyj też do kategorii Ceramika, znajdziesz tam więcej podobnych treści!