Iznik: Skarb Tureckiej Ceramiki Artystycznej

Turecka ceramika to znacznie więcej niż tylko piękne naczynia; to żywa opowieść o historii, kulturze i niezwykłym rzemiośle, które rozkwitło pod skrzydłami Imperium Osmańskiego. Wśród wielu form sztuki użytkowej, to właśnie ceramika z Izniku (dawnej Nicei) zyskała międzynarodową sławę, stając się synonimem luksusu i wyrafinowania. Jej barwne wzory i innowacyjne techniki do dziś zachwycają kolekcjonerów i miłośników sztuki na całym świecie, będąc jedną z najbardziej rozpoznawalnych pamiątek z Turcji.

Korzenie i chińskie inspiracje: Narodziny Izniku

Początki ceramiki iznickiej sięgają początków XIV wieku, kiedy to, po założeniu Imperium Osmańskiego, lokalne warsztaty kontynuowały tradycje zapoczątkowane przez wcześniejsze Imperium Seldżuckie. Jednak prawdziwy przełom nastąpił wraz z rosnącym podziwem osmańskich sułtanów dla chińskiej porcelany. Niezwykle ceniona na dworze, stała się ona główną inspiracją dla tureckich garncarzy. Problem polegał na tym, że tureccy rzemieślnicy nie byli w stanie wytwarzać prawdziwej porcelany, która wymagała bardzo wysokich temperatur wypalania i specyficznego składu gliny.

Odpowiedzią na to wyzwanie stało się opracowanie innowacyjnego materiału – fritware (nazywanego również „masą kamienną”). Było to ciało o niskiej temperaturze wypalania, składające się głównie z krzemionki i szkła. Oryginalność tureckich garncarzy była tak duża, że ich podejście do chińskich oryginałów określano raczej jako adaptację niż prostą imitację. Chińska ceramika była podziwiana, kolekcjonowana i naśladowana w świecie islamskim od dawna, szczególnie na dworach osmańskim i safawidzkim w Persji, które posiadały imponujące kolekcje chińskiej porcelany biało-niebieskiej. To właśnie te wpływy miały ogromny wpływ na rozwój naczyń z Izniku, kształtując ich unikalny styl. Do połowy XVI wieku Iznik rozwinął własny, bogaty repertuar tureckich motywów florystycznych i abstrakcyjnych, charakteryzujących się gęstymi kompozycjami i ograniczoną paletą barw. Dekoracja ewoluowała od czystej symetrii do subtelnych, dynamicznych rytmów.

Tajemnica Fritware: Jak powstawała ceramika Iznik?

Od końca XV wieku garncarze w Izniku zaczęli produkować wyroby dekorowane kobaltowym błękitem na białym korpusie z fritware, pokryte przezroczystym szkliwem. Zarówno technika produkcji, jak i wzory podszkliwne znacznie różniły się od tych stosowanych w przypadku wcześniejszej ceramiki Miletus. Fritware było wytwarzane na Bliskim Wschodzie już od XIII wieku, ale Iznik fritware, osiągające białą powierzchnię, było prawdziwą innowacją.

Fritware to materiał kompozytowy, wykonany z piasku kwarcowego zmieszanego z niewielkimi ilościami drobno zmielonego szkła (tzw. frit) i odrobiną gliny. Podczas wypalania szkło fritowe topi się i wiąże ze sobą pozostałe składniki. Chociaż nie ma równoważnego traktatu dotyczącego produkcji ceramiki Iznik, analiza zachowanych egzemplarzy wskazuje, że garncarze z Izniku stosowali podobne proporcje, jak te opisane w traktacie z XIII wieku przez Abū'l-Qāsima z Kaszanu, który mówił o proporcjach 10 części krzemionki do 1 części szkła fritowego i 1 części gliny. W Izniku do frity dodawano również tlenek ołowiu, oprócz kwarcu i sody.

Ponieważ masa fritware’owa nie miała plastyczności i była trudna do obróbki na kole garncarskim, naczynia rzadko wykonywano z jednego kawałka. Zamiast tego formowano je z oddzielnych sekcji, które po wyschnięciu łączono za pomocą pasty fritware. Ta technika addytywna sprawiała, że gotowe naczynia miały tendencję do posiadania lekko kanciastych kształtów. Duże talerze prawdopodobnie wykonywano za pomocą formy przymocowanej do koła garncarskiego, a następnie ręcznie rzeźbiono ich liściaste krawędzie.

Korpus z fritware był pokrywany cienką warstwą białego szkliwa. Miało ono podobny skład do pasty fritware używanej do korpusu, ale składniki były drobniej zmielone i staranniej wyselekcjonowane, aby uniknąć zanieczyszczeń żelazem, które mogłyby odbarwić białą powierzchnię. Prawdopodobnie dodawano również organiczne spoiwo, takie jak guma tragakantowa. Ceramika była malowana pigmentami zmieszanymi ze szkłem fritowym i mielonymi w mokrym młynie. W początkowym okresie do dekoracji używano wyłącznie kobaltowego błękitu, prawdopodobnie pochodzącego z Iranu. Około 1520 roku do palety dodano turkus (tlenek miedzi), a następnie fiolet (tlenek manganu), zieleń, szarość i czerń. Charakterystyczna, jaskrawa czerwień bole, będąca znakiem rozpoznawczym Izniku, została wprowadzona około 1560 roku. Czerwone szkliwo zawierające tlenek żelaza nakładano grubą warstwą pod szkliwem. Wyroby szkliwiono szkliwem ołowiowo-alkaliczno-cynowym i wypalano w piecu o temperaturze około 900 °C.

Ewolucja stylów: Od Miletus do Polichromii

Historia ceramiki tureckiej to także historia jej stylów, które ewoluowały na przestrzeni wieków, odzwierciedlając zmieniające się gusta i wpływy.

Ceramika Miletus (XV wiek)

Wykopaliska archeologiczne w Izniku, prowadzone przez Oktaya Aslanapę na początku lat 60. XX wieku, ujawniły, że miasto było ważnym ośrodkiem produkcji prostej ceramiki już na długo przed wprowadzeniem niebiesko-białego fritware. Odkryto fragmenty ceramiki, która jest myląco nazywana „ceramiką Miletus”. Nazwa ta pochodzi od odkrycia fragmentów podczas wykopalisk niemieckiego archeologa Friedricha Sarre w Milecie na zachodnim wybrzeżu Anatolii na początku lat 30. XX wieku. Obecnie uważa się, że Iznik był głównym ośrodkiem produkcji „ceramiki Miletus”, a mniejsze ilości wytwarzano w Kütahyi i Akçaalan. Ceramika Miletus wykorzystywała czerwoną glinę, pokrytą białym szkliwem, na którym malowano proste wzory pod przezroczystym, alkalicznym szkliwem ołowiowym. Wzory były zazwyczaj w ciemnoniebieskim kobalcie, ale także czasami w turkusie, fiolecie i zieleni. Wiele naczyń ma centralną rozetę otoczoną koncentrycznymi pasami żłobień.

Ceramika biało-niebieska (1480–1520)

W ostatnich dziesięcioleciach XV wieku garncarze w Izniku zaczęli produkować biało-niebieską ceramikę fritware z wzorami, które były wyraźnie inspirowane dworem osmańskim w Stambule. Najwcześniejsze datowane obiekty to biało-niebieskie płytki graniczne, które zdobią mauzoleum (türbe) w Bursie Şehzade Mahmuda, jednego z synów Bajazyda II, zmarłego w latach 1506–1507. Termin „ceramika Abrahama z Kütahyi” został zastosowany do całej wczesnej biało-niebieskiej ceramiki Iznik, ponieważ dzbanek „Abrahama z Kütahyi” z 1510 roku jest jedynym udokumentowanym naczyniem. Historyk sztuki Julian Raby argumentował, że termin ten jest mylący, ponieważ dzbanek jest nietypowy, i zamiast tego zaproponował termin „ceramika Baba Nakkaş”, od nazwiska głównego projektanta związanego z dworem cesarskim w Stambule.

Najwcześniejsze zachowane obiekty fritware z Izniku, datowane prawdopodobnie na około 1480 rok, to grupa naczyń malowanych ciemnoniebieskim kobaltem, w których większość gęstej dekoracji jest biała na niebieskim tle. Naczynia mają oddzielne obszary osmańskich arabesek i chińskich wzorów kwiatowych. Połączenie tych dwóch stylów nazywane jest Rumi-Hatayi, gdzie Rumi oznacza osmańskie wzory arabeskowe, a Hatayi chińskie wzory kwiatowe. W ciągu pierwszych dwóch dekad XVI wieku nastąpiła stopniowa zmiana stylu, z wprowadzeniem jaśniejszego błękitu, większym wykorzystaniem białego tła i większym użyciem motywów kwiatowych.

Patronat Süleymana Wspaniałego

Po zdobyciu Konstantynopola w 1453 roku, osmańscy sułtani rozpoczęli ogromny program budowlany. W tych budynkach, zwłaszcza tych zleconych przez Süleymana Wspaniałego (1520–1566), jego żonę Hürrem (Roxelana) i jego Wielkiego Wezyra Rüstem Paszy, użyto ogromnych ilości płytek. Sam Meczet Sułtana Ahmeda w Stambule („Błękitny Meczet”) zawiera 20 000 płytek. Meczet Rüstema Paszy jest jeszcze gęściej wyłożony płytkami, a płytki były szeroko stosowane w Pałacu Topkapi. W rezultacie tego popytu, płytki zdominowały produkcję ceramiki Iznik. Powstawały dzbany, lampy wiszące, kubki, misy i talerze, inspirowane metaloplastyką i iluminowanymi księgami, a także chińską ceramiką. Wiele dużych naczyń wykonano z luźniejszymi wzorami, zawierającymi statki, zwierzęta, drzewa i kwiaty. Wzory z lat 20. XVI wieku obejmują styl saz, w którym długi, ząbkowany liść saz (trzciny), dynamicznie ułożony, jest zrównoważony statycznymi formami rozet. W drugiej połowie XVI wieku wprowadzono również bardziej naturalny styl quatre fleurs. Wykorzystywał on repertuar stylizowanych tulipanów, goździków, róż i hiacyntów.

„Ceramika Złotego Rogu” (ok. 1530 – ok. 1550)

Tak zwana „ceramika Złotego Rogu” była wariacją na temat biało-niebieskiej dekoracji, która była popularna od późnych lat 20. do 50. XVI wieku. Ceramika Złotego Rogu została tak nazwana, ponieważ fragmenty w tym stylu zostały wykopane w obszarze Złotego Rogu w Stambule. Dekoracja składa się z serii cienkich spirali ozdobionych małymi liśćmi. Wąskie krawędzie naczyń są malowane meandrującym wzorem. Projekt jest podobny do iluminowanych zwojów spiralnych używanych jako tło dla sułtańskiego tuğry Süleymana, czyli cesarskiego monogramu. Julian Raby użył terminu „ceramika spiralna Tuğrakeş”, ponieważ tuğrakeş byli specjalistycznymi kaligrafami na dworze osmańskim. Wcześniejsze naczynia były malowane kobaltowym błękitem, podczas gdy późniejsze naczynia często zawierały turkus, oliwkowozielony i czarny. Wiele naczyń z tego okresu wykazuje wpływ ceramiki włoskiej, zwłaszcza maioliki.

„Ceramika Damasceńska” (ok. 1540 – ok. 1555) i ceramika polichromowana (1560–1600)

W kolejnym okresie, około 1540-1555, pojawił się styl znany jako „ceramika Damasceńska”, charakteryzujący się szerszą paletą barw, w tym turkusem, zielenią i fioletem, obok tradycyjnego błękitu. Prawdziwa eksplozja kolorów nastąpiła jednak w latach 1560-1600, kiedy to wprowadzono charakterystyczną, jaskrawą czerwień bole, nakładaną grubą warstwą pod szkliwem. Lampa meczetowa z Meczetu Süleymaniye z około 1557 roku jest jednym z najwcześniejszych datowanych obiektów z tą ikoniczną czerwoną dekoracją. W tym okresie Iznik stał się głównym ośrodkiem produkcji płytek podszkliwych, które zdobiły liczne budowle imperialne.

Kto, gdzie i kiedy? Zawiłości proweniencji

Od drugiej połowy XIX wieku do lat 30. XX wieku europejscy kolekcjonerzy byli zdezorientowani różnymi stylami ceramiki Iznik i zakładali, że pochodzą one z różnych ośrodków produkcyjnych. Chociaż obecnie uważa się, że cała ceramika była produkowana w Izniku (lub Kütahyi), wcześniejsze nazwy związane z różnymi stylami są nadal często używane. W XIX wieku do lat 60. XIX wieku cała ceramika islamska była zazwyczaj znana jako „perska”. Jednak w latach 1865–1872 Musée de Cluny w Paryżu nabyło kolekcję polichromowanej ceramiki fritware z wzorem zawierającym jaskrawą „czerwień woskową”. Ponieważ wszystkie przedmioty w kolekcji zostały pozyskane na wyspie Rodos, błędnie zakładano, że ceramika została tam wyprodukowana, i przyjęto termin „ceramika rodyjska” dla tego stylu. Europejscy kolekcjonerzy kupowali również wiele egzemplarzy zdobionych na niebiesko, turkusowo, szałwiowo-zielono i blado-fioletowo, które, jak sądzono, pochodziły z Damaszku w Syrii i stały się znane jako „ceramika Damasceńska”. Biało-niebieska ceramika fritware stała się znana jako „ceramika Abrahama z Kütahyi”, ponieważ dekoracja była podobna do tej na małym dzbanku, który kiedyś był częścią kolekcji Fredericka Du Cane Godmana, a obecnie znajduje się w British Museum. Dopiero w latach 30. XX wieku historycy sztuki w pełni zdali sobie sprawę, że wszystkie te różne style ceramiki były prawdopodobnie produkowane w Izniku. W 1957 roku Arthur Lane opublikował wpływowy artykuł, w którym zrewidował historię produkcji ceramiki w regionie i zaproponował serię datowań, które są ogólnie akceptowane do dziś.

Rola Kütahyi

Chociaż Iznik był głównym ośrodkiem, ważne jest wspomnieć o Kütahyi. Fragmenty ceramiki w stylu Iznik, uszkodzone podczas produkcji, zostały odkryte podczas wykopalisk archeologicznych w Kütahyi, co dostarcza dowodów na to, że ceramika fritware była tam również produkowana. Wzory, materiały i technika produkcji wydają się być podobne do tych stosowanych w Izniku. Kütahya była prawdopodobnie mniejszym ośrodkiem produkcji ceramiki w XVI wieku, ale jest prawdopodobne, że część ceramiki obecnie oznaczanej jako „Iznik” została wyprodukowana właśnie tam.

Schyłek i odrodzenie (XVII wiek i później)

Pod koniec XVI wieku nastąpił wyraźny spadek jakości ceramiki produkowanej w Izniku. Wiązało się to z utratą patronatu dworu osmańskiego i narzuceniem stałych cen w okresie inflacji. Innym ważnym czynnikiem było to, że od połowy XVI wieku do Turcji importowano coraz większe ilości chińskiej porcelany. Rzemieślnicy z Izniku nie byli w stanie konkurować z wysokiej jakości importem i zamiast tego produkowali ceramikę z surowo malowanymi, rustykalnymi wzorami. Chociaż import chiński nie konkurował z lokalnie produkowanymi płytkami, było niewiele nowych budowli imperialnych, a zatem niewielkie zapotrzebowanie. Nawet gdy dwór wymagał płytek, np. do mauzoleum Ahmeda I zbudowanego w latach 1620-1623, niskie ceny doprowadziły do spadku poziomu życia garncarzy. Odpowiedzieli, znajdując nowe rynki poza osmańskim systemem cenowym. Płytki eksportowano do Kairu i Grecji. Niemniej jednak, nastąpił spadek ilości produkowanej ceramiki, a do połowy XVII wieku pozostało tylko kilka pieców. Ostatnie datowane naczynia to talerze z surowymi, uncjalnymi inskrypcjami greckimi z 1678 roku. Dziś naczynia ceramiczne, które łączą tradycyjne wzory Iznik z nowoczesnymi motywami, są nadal produkowane dla turystów w Kütahyi, kontynuując wiekową tradycję.

Pamiątki z Turcji: Co warto przywieźć i gdzie kupić?

Turcja to raj dla miłośników unikalnych pamiątek, a ceramika jest z pewnością jedną z najbardziej pożądanych. Oprócz słynnej ceramiki Iznik, którą można znaleźć w muzeach i antykwariatach (gdzie należy uważać na jej wiek ze względu na regulacje wywozowe), współczesne warsztaty oferują piękne repliki i wyroby inspirowane historycznymi wzorami, szczególnie w Kütahyi. Te ręcznie malowane wazony, talerze, kubki i filiżanki z kolorowymi kwiatami i arabeskami stanowią wspaniałą ozdobę każdego domu.

Oprócz ceramiki, warto zwrócić uwagę na:

• Dywany i kilimy: Ręcznie tkane z wełny, bawełny lub jedwabiu. Są to prawdziwe dzieła sztuki.
• Lampy i żyrandole: Wyglądają jak szklane mozaiki, pięknie rozpraszają światło.
• Kawa i herbata: Tureckie kawy i herbaty, szczególnie parzone w tradycyjny sposób, są obowiązkowym zakupem. Warto kupić też zestawy do ich parzenia.
• Tureckie słodycze: Baklava, lokum i inne przysmaki.
• Figurki i małe dekoracje: Drewniane, ceramiczne, kamienne – idealne na prezent.
• Kosmetyki: Olej arganowy, mydło z Aleppo, kosmetyki z olejkiem różanym.
• Przyprawy: Szafran, sumak, za’atar, kumin, czerwony pieprz.
• Biżuteria z koralików: Ręcznie robione pierścionki, naszyjniki i bransoletki.

Gdzie kupować?

Zakupy w Turcji to prawdziwe doświadczenie kulturowe. Najlepszym miejscem są bazary, gdzie handel jest częścią narodowej tradycji i folkloru:

• Grand Bazaar w Stambule: Jeden z największych i najstarszych krytych bazarów na świecie. Znajdziesz tu dosłownie wszystko.
• Bazar w Kapadocji: Słynie z wyrobów kamiennych, tkanin i rękodzieła.
• Lokalne targowiska: W każdym większym i mniejszym mieście znajdziesz targi z produktami spożywczymi, przyprawami i lokalnym rękodziełem.
• Sklepy z pamiątkami: Dostępne w każdym kurorcie i w pobliżu atrakcji turystycznych.

Pamiętaj, aby upewnić się, że kupujesz nowe przedmioty, zwłaszcza jeśli chodzi o ceramikę, ponieważ wywóz przedmiotów zabytkowych jest zabroniony. Zawsze pytaj o certyfikat autentyczności lub oświadczenie, że przedmiot jest repliką, jeśli kupujesz coś, co wygląda na stare. Dodatkowo, za pamiątki o wartości przekraczającej 430 Euro należy zapłacić cło.

Ile kosztuje ceramika w Turcji? Przykładowe ceny

Ceny ceramiki w Turcji mogą się znacznie różnić w zależności od jakości, wielkości, stopnia skomplikowania wzoru oraz miejsca zakupu. Na lokalnych bazarach można znaleźć tańsze opcje, często negocjując cenę. Poniżej przedstawiamy orientacyjne ceny wybranych pamiątek i produktów, aby pomóc w planowaniu budżetu (ceny mogą się zmieniać, podano wartości przybliżone w Lirach Tureckich TRY i Złotych Polskich PLN na podstawie danych z 2023/2024 roku):

Produkt / Usługa	Cena w TRY (ok.)	Cena w PLN (ok.)
Szklaneczki do tureckiej herbaty (6 sztuk)	175 TRY	20 PLN
Turecka herbata Çaykur (0,5 kg)	88 TRY	10 PLN
Czajnik do parzenia tureckiej herbaty	1187 TRY	135 PLN
Turecka kawa (100g)	44 TRY	5 PLN
Chałwa Pismaniye	132 TRY	15 PLN
Syrop z granatu (0,25 l)	88 TRY	10 PLN
Mała figurka/dekoracja ceramiczna	od 20 TRY	od 2.50 PLN
Średniej wielkości talerz ceramiczny	od 100 TRY	od 11.50 PLN
Wazon ceramiczny (ręcznie malowany)	od 200 TRY	od 23 PLN
Lampka mozaikowa (mała)	od 150 TRY	od 17 PLN

Ceny złotej biżuterii są korzystne w Turcji, jednak zależą od rozmiaru ozdoby i próby złota. Pamiętaj, że ceny na bazarach są często elastyczne i warto się targować.

Najczęściej Zadawane Pytania

Jaka jest najsłynniejsza ceramika turecka?

Najsłynniejszą ceramiką turecką jest bez wątpienia ceramika z Izniku. Charakteryzuje się ona bogatymi wzorami florystycznymi, abstrakcyjnymi motywami, a także żywymi kolorami, w tym charakterystyczną jaskrawą czerwienią bole, kobaltowym błękitem, turkusem i zielenią. Wykonywana jest z innowacyjnego materiału zwanego fritware.

Gdzie kupić autentyczną ceramikę Iznik?

Oryginalna, zabytkowa ceramika Iznik jest niezwykle rzadka i zazwyczaj znajduje się w kolekcjach muzealnych lub u renomowanych antykwariuszy. Współczesne warsztaty, szczególnie w Kütahyi (innym historycznym ośrodku ceramicznym), produkują wysokiej jakości repliki i naczynia inspirowane historycznymi wzorami Iznik. Można je kupić na bazarach, w specjalistycznych sklepach z ceramiką i pamiątkami w turystycznych miastach.

Czy można wywozić starą ceramikę z Turcji?

Nie, wywóz przedmiotów zabytkowych z Turcji jest surowo zabroniony i podlega wysokim karom. Dotyczy to również starej ceramiki. Upewnij się, że kupowane przedmioty są nowe lub są wyraźnie oznaczone jako repliki. W przypadku wątpliwości zawsze poproś sprzedawcę o certyfikat potwierdzający, że przedmiot nie jest zabytkowy.

Ile kosztuje turecka ceramika?

Ceny tureckiej ceramiki są bardzo zróżnicowane. Małe, masowo produkowane pamiątki mogą kosztować od kilku do kilkudziesięciu lir tureckich. Ręcznie malowane, wysokiej jakości naczynia, takie jak talerze czy wazony inspirowane wzorami Iznik, mogą kosztować od stu do kilkuset, a nawet ponad tysiąc lir tureckich, w zależności od rozmiaru, detali i artysty. Zawsze warto się targować, zwłaszcza na bazarach.

Czym różni się Iznik od Kütahyi?

Iznik był historycznie głównym i najbardziej prestiżowym ośrodkiem produkcji ceramiki fritware. Kütahya była mniejszym, ale również aktywnym ośrodkiem, produkującym podobną ceramikę. Obecnie Kütahya jest bardziej znana z kontynuacji tradycji ceramicznych, zwłaszcza w produkcji wyrobów dla turystów, podczas gdy historyczne wyroby Iznik są wysoko cenione jako dzieła sztuki. Rozróżnienie między nimi bywa trudne nawet dla ekspertów.

Zainteresował Cię artykuł Iznik: Skarb Tureckiej Ceramiki Artystycznej? Zajrzyj też do kategorii Rękodzieło, znajdziesz tam więcej podobnych treści!